No resumo deste mês de recomendações de streaming mais arriscadas, sugerimos o filme de estreia de um recente vencedor de Cannes, um punhado de indies sobre as complexidades do romance moderno, um par de filmes de ação asiáticos de alta energia e muito mais.
‘Raw’ (2017)
Com “Titane”, vencedor da Palma de Ouro de Julia Ducournau nos cinemas, é um bom momento para voltar ao seu primeiro filme, uma sensação de terror do tipo profundamente enervante. Garance Marillier estrela como uma estudante de veterinária e vegetariana ao longo da vida que, quando forçada a comer vísceras crus como parte de um trote de calouro, descobre que seu apetite está crescendo cada vez mais … pouco ortodoxo. Lindamente interpretado e frequentemente de revirar o estômago, “Raw” mostra a capacidade do cineasta de combinar terror corporal, erotismo, psicologia e comentário social, um ensopado que ela faria ferver em seu segundo esforço.
O autor japonês Takashi Miike não é exatamente conhecido por sua moderação – seus filmes mais conhecidos são “Audition” e “Ichi, o assassino” – então não é nenhuma surpresa que sua visão sobre o épico de época seja exuberante, assumidamente sangrenta. Mas “13 Assassins” também é surpreendentemente respeitoso com as tradições dos filmes de samurai que ele está imitando, entregando-se a longos trechos de diálogo, flashbacks motivadores e antecedentes históricos. Enquanto seu protagonista monta o time titular de assassinos, treinando e traçando estratégias, vemos Miike refletindo sobre a guerra do “homem em uma missão” e fotos do faroeste inspiradas nesses clássicos samurais. Mas não tenha medo; quando a grande batalha climática finalmente chega, é uma explosão absoluta, um buffet de mais de 30 minutos de ação, derramamento de sangue e humor negro que conclui as coisas com uma nota satisfatória.
‘Três’ (2016)
A recente adição do autor de Hong Kong Johnnie To à Criterion Collection (por meio de seu filme de 2004 “Throw Down”) pode enviar espectadores casuais à caça de seus outros esforços; este recurso mais recente é uma excelente vitrine de seu estilo hipercinético e eletrizante. Situado inteiramente em uma enfermaria de hospital movimentada, To coloca um trio de personagens imóveis – um policial, um vigarista e um médico – em conflito mental e físico, e nos convida a assistir aos fogos de artifício quando eles inevitavelmente colidem.
Incontáveis filmes e séries de televisão foram levantados, em uma ou duas cenas, pelos atores indispensáveis Shea Whigham e Michael Shannon. Na adaptação de Scott Teems do romance de Damon Galgut, esses jogadores coadjuvantes perpétuos finalmente têm uma chance de papéis principais, com Whigham como um vagabundo e assassino disfarçado de pregador de uma pequena cidade, e Shannon como o chefe de polícia que não está muito convencido. É uma coisa bastante normal, em termos de enredo, mas Whigham e Shannon claramente apreciam a oportunidade de morder papéis de tal substância.
‘Monogamia’ (2011)
Chris Messina é um utilitário igualmente valioso que raramente consegue brilhar como uma estrela – mas ele o faz aqui, como um fotógrafo cujas próximas núpcias com uma parceira confortável e receptiva (a sempre carismática Rashida Jones) parecem levá-lo a uma estranha relacionamento obsessivo e à distância com um cliente atraente (Meital Dohan). A história dá algumas voltas peculiares, mas o diretor e co-roteirista Dana Adam Shapiro ancora o filme com uma hábil compreensão do olhar errante.
O diretor e co-roteirista Nathan Silver conta sua história de obsessão sexual e mal-entendido por meio de uma protagonista feminina, com resultados comparativamente sinceros (e muitas vezes sombriamente engraçados). Lindsay Burdge estrela como uma comissária de bordo americana em Paris, recuperando-se do suicídio de seu parceiro, que se liga de forma desproporcional a um barman local após um caso de uma noite. Burdge é excelente no papel, expondo a fragilidade e a dor do personagem sem desculpar seus aborrecimentos e indulgências.
‘Colette’ (2018)
É compreensível olhar para um filme biográfico literário de época estrelado por Keira Knightley e presumir um objeto árido. Mas o diretor Wash Westmoreland nos dá tudo menos – esta é uma imagem turbulenta e obscena, sobre uma mulher que escreveu histórias turbulentas e obscenas. Ela passou de uma inocente tímida a uma hedonista orgulhosa, e Westmoreland avidamente faz essa jornada ao lado dela. Mas ele também dramatiza seu despertar intelectual e sua insistência em ser considerada uma escritora de verdade e uma pessoa plena.
A equipe “Jovem Adulto” do diretor Jason Reitman, o roteirista Diablo Cody e a estrela Charlize Theron voltam para este delicado drama de comédia. Theron interpreta uma jovem mãe sentindo o estresse e a exaustão dos cuidados com o bebê, que os cineastas trazem à vida com uma força tão visceral que pode desencadear algo semelhante ao PTSD para os pais. Ela traz então uma “babá noturna” (Mackenzie Davis) para dar uma mão – e que acaba, de uma forma divertida e às vezes chocante, fazendo muito mais.
‘Plano de Maggie’ (2016)
A roteirista e diretora Rebecca Miller reúne um elenco de lutadores independentes (Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore) e favoritos de “Saturday Night Live” (Maya Rudolph, Bill Hader) para seu modesto riff sobre comédias malucas, com Gerwig quando jovem que tenta desfazer seu próprio acoplamento equivocado. A trama é engenhosa e os performers estão no seu melhor, usando e subvertendo suas personalidades bem estabelecidas, assim como Miller astutamente transforma seu filme de outro com-com-rom independente em algo mais nítido.
A amizade de três anos entre o ativista incendiário e o campeão dos pesos pesados há muito fascina os cineastas; Filmes de ficção como “One Night in Miami” e “Ali” dramatizam isso, enquanto documentários sobre os dois homens tocam nisso. Mas suas vidas foram tão agitadas que raramente parece mais do que uma barra lateral. Aqui, o diretor Marcus A. Clarke se concentra exclusivamente nessa relação e em suas implicações nesses dois homens e no mundo ao seu redor. Ao fazer isso, ele é capaz de fornecer o contexto necessário para entender Malcolm, Muhammad e a religião que os unia – como eles foram atraídos por ela e como isso os separou. Clarke conta a história de forma nítida, intercalando as narrativas, amarelando linhas do tempo e habilmente misturando imagens de arquivo com entrevistas contemporâneas perspicazes.
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