Todos os anos, dezenas de bandas jovens fazem o máximo para conseguir um contrato com uma gravadora que possa oferecer uma chance ao estrelato. Para Gansos, um grupo de rock do Brooklyn com cinco amigos adolescentes magros, nada poderia estar mais longe de suas mentes. “A banda ia acabar quando terminamos o ensino médio”, disse o guitarrista Gus Green. “Nenhum de nós pensou que algo iria acontecer.”
Até, isto é, um monte de coisas começou a acontecer. Depois que Geese colocou várias canções de seu álbum produzido em casa no Spotify na primavera de 2020, um jovem empresário que havia feito trabalho de consultoria para a Atlantic Records entrou em contato e fez um caso apaixonado para trabalhar com eles. Ele pediu sua lista de selos dos sonhos, que os inspirou a lançar indies legais como 4AD e Sub Pop. Para a surpresa de queixo caído dos adolescentes, as duas empresas voltaram com ofertas.
Naquele outono, a banda decidiu assinar um contrato conjunto com o selo britânico PIAS e a Partisan Records, de Nova York, que ajudou a iniciar duas bandas jovens de sucesso: Idles e Fontaines DC No final de agosto, Geese esgotou um show no o Brooklyn club Elsewhere, e neste mês a banda se apresentou no novo local Brooklyn Made onde tocou com tanta energia que o baterista Max Bassin chutou direto em seu kit. Dias antes do álbum de estreia da banda, “Projector”, chegar esta semana, os jovens de 19 anos tocarão no festival Shaky Knees em Atlanta. Então, em novembro, eles iniciarão uma turnê nacional e internacional de seis meses – um salto considerável para uma banda que mal fez mais de uma dúzia de shows.
“Nosso último show foi em um clube e agora vamos tocar em um festival?” Bassin disse, incrédulo. “É desesperador.”
Algumas semanas atrás, enquanto os adolescentes sentavam-se na soleira de uma casa de arenito descolada de Fort Greene, propriedade dos pais de Bassin, eles falaram sobre a experiência de essencialmente tropeçar no que parece ser uma carreira. “Eu dizia a mim mesmo, ‘Sim, estou animado com isso’”, disse o guitarrista Foster Hudson. “Então eu percebi, ‘Oh cara, há um aperto no meu peito.’ Eu não percebi quanto estresse estava me causando. ”
Então, novamente, a mania e o nervosismo têm servido como musas principais para o som da banda desde que seus membros começaram a tocar juntos como calouros do ensino médio. Inspirado pelas complexidades do rock progressivo e pela angularidade do pós-punk, Geese faz música densa e frenética, centrada na interação estimulante entre as duas guitarras. O som da banda apresenta um diagrama virtual de Venn da história do rock underground de Nova York, com referências sobrepostas a Television, the Feelies, Swans e the Strokes.
“É definitivamente música de Nova York e todos os movimentos daqui”, disse Bassin.
Hudson descobriu a televisão aos 12 anos, quando foi instruído a tocar uma versão da peça característica da banda, “Marquee Moon”, em uma aula que ele estava fazendo no programa School of Rock, onde o baixista Dominic DiGesu também estava estudando. Vários dos membros se conhecem desde o ensino fundamental; outros se uniram na progressista Little Red School House High School em Manhattan.
A banda – batizada em homenagem à pluralização do apelido de Green, Goose – não apresentava Hudson em sua formação original. Usando equipamentos que eles montaram no porão da casa de Bassin, o quarteto original gravou um álbum anterior que Green descreveu como “muito progressivo e pesado, com todos os tipos de coisas aleatórias que não precisavam estar lá.” Eles logo o eliminaram da web. Depois, o cantor Cameron Winter, seu principal compositor, começou a criar peças destinadas a duas guitarras, então trouxeram Hudson. “Assim que adicionamos Foster, pensamos: ‘Uau, agora parecemos decentes’”, disse Winter.
Nos últimos anos, os membros passaram tanto tempo ouvindo e conversando sobre música juntos quanto fazendo. Falar com eles é como sentar-se com o onívoro personagem principal de “High Fidelity” de Nick Hornby vezes cinco. “Vivemos em um mundo de ‘quem pode ouvir o máximo possível de música?’”, Disse Green.
Parte de seu conhecimento vem de correr pela toca do coelho da teia; alguns das coleções de discos de seus pais. Os pais de dois membros estiveram envolvidos no negócio da música: o pai de Green é um designer de som que trabalhou com John Cale; O pai de Bassin, que morreu de problemas respiratórios quando o baterista tinha apenas 8 anos, era executivo de marketing da gravadora Alternative Distribution Alliance. “Em algum lugar desta casa há um disco de ouro do Vampire Weekend,” disse o baterista.
Por mais expansivos que os gostos musicais dos membros possam ser, o prazo que eles tiveram para gravar o álbum em seu estúdio no porão foi fortemente restrito pelos compromissos da escola e um toque de recolher estabelecido pela mãe de Bassin: apenas três horas nas noites de sexta-feira para cortar a música, com uma saída difícil das 22h30 para não incomodar os vizinhos. “Sextas-feiras, eu tinha escola, depois faixa e depois Geese”, disse Green, como se a banda fosse outra parte da carga horária do guitarrista.
O fechamento da pandemia se tornou uma bênção para o grupo porque deu tempo para considerar cuidadosamente todas as propostas do rótulo e praticar. “Nada disso teria sido possível se todos tivessem ido para a faculdade”, disse Bassin.
Tim Putnam, que contratou a banda para o Partisan, foi levado pelo puro espírito em que o álbum foi criado. “Quando você escreve de um lugar em que não pensa que ninguém vai ouvir sua música, é muito diferente de pensar que eles poderiam”, ele disse. “Era um cenário tão raro.”
Para Russell Crank, diretor de A&R do PIAS, a história de Nova York que percorre a música do grupo tornou-se um empate. “Eu sinto que eles são a próxima evolução do som de Nova York”, disse ele.
A decisão da banda de abandonar o ensino superior em favor de uma carreira não foi fácil, especialmente porque seus membros foram aceitos em escolas importantes como Oberlin, Berklee College of Music e Swarthmore. Hudson e Green dizem que ainda querem ir para a faculdade um dia. Ao mesmo tempo, eles adoram ter a plataforma não apenas para apresentar sua música, mas para falar sobre tópicos pessoais que são importantes para eles. Hudson lutou contra a profunda ansiedade e depressão. “Lutar contra a doença mental pode ser opressor”, disse ele. “Mas há muito a ser dito sobre como nomear uma experiência.”
Green, que se identifica como não binário, só se revelou aos outros membros há seis meses. “Foi um processo longo e demorado, pensar que eu era alguém que não era”, disse o guitarrista. “Falar sobre isso me deu uma nova confiança.”
Ao mesmo tempo, circulou uma narrativa que caracteriza a banda como “apenas um grupo de cinco caras brancos”, disse Bassin, que é asiático. “Eu não sou branco e Gus não é um cara.”
O grupo quer deixar igualmente claro que sua estreia é apenas um ponto de partida criativo. Nos shows do Brooklyn, ele estreou três novas canções, e seus membros dizem que escreveram mais partituras que os empurram em uma nova direção. “Quando fizemos este álbum, tínhamos apenas 17 anos”, disse Green. “Temos 19 anos agora. Estamos mudando, velozes.”
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