É DIFÍCIL PARA os coletivos não liderar com política, mesmo quando suas missões não são explicitamente políticas. A palavra “coletivo”, afinal, chega pré-politizada, com a presunção de uma tendência esquerdista, até radical. Fora das artes, o lugar mais comum que se encontra “coletivo” usado como substantivo é no contexto do comunismo: agricultura coletivista na ex-União Soviética e na China, por exemplo, ou em referência a cooperativas de trabalhadores e comunas. Nos Estados Unidos durante a década de 1960, os coletivos de artes surgiram como uma conseqüência natural do espírito comunitário da cultura jovem. Para os artistas de hoje, pelo menos parte da atração do coletivo pode originar-se de um desejo nostálgico e aspiracional de recapturar um espírito de comunidade para o qual eles próprios não estavam vivos. Talvez, também, nasça de um sentimento compartilhado de anseio, até mesmo desespero, por respostas para desafios sociais, políticos e ambientais aparentemente intratáveis que sufocam os esforços de indivíduos agindo sozinhos.
Na verdade, o impulso coletivizante vai de encontro ao modo de individualismo americano dominante, que eleva as conquistas singulares às comunais, perpetuando o mito do sucesso autoproclamado na política, nos negócios, nas artes e além. Grande parte da vida diária nos Estados Unidos está se tornando sob medida e com curadoria: multivitaminas formuladas para a química específica do seu corpo; detalhes baseados em dados sobre como você dorme e com que frequência seu coração bate; tratamentos de saúde ligados ao seu código genético. As próprias estruturas de riqueza do país estão fazendo o mesmo, inclinando-se dramaticamente desde a Grande Recessão não apenas em relação a uma classe, ou mesmo um por cento, mas em relação a um punhado de indivíduos e famílias que agora conhecemos pelo nome.
Também nas artes, o indivíduo geralmente fica acima do grupo. O termo “multihyphenate” surgiu nos últimos anos para celebrar uma nova geração de criativos de gênero cruzado – muitos dos quais são pessoas de cor, como Lin-Manuel Miranda, Janelle Monáe, Donald Glover, Rihanna e Zendaya – enquanto obscurece a estreita colaboração com outras pessoas que torna a maior parte de seu trabalho possível. A natureza destacada das indicações e prêmios perpetua a mitologia do gênio singular que cria isoladamente. Contrariando a idolatria do indivíduo está o impulso de coletivizar: os indivíduos ungidos trazem suas tripulações junto com eles, dando-lhes crédito, também, onde é devido. Testemunhamos isso recentemente na indústria da moda. As roupas e bolsas do designer Telfar Clemens costumam ser estampadas com “Telfar” ou simplesmente com suas iniciais, mas seus designs unissex nascem da colaboração e da comunidade. (O lema da marca é “Não é para você, é para todos”.) Da mesma forma, Filhos de Imigrantes, a marca de streetwear com sede em Los Angeles fundada por Daniel Buezo e Weleh Dennis, se denomina mais como um movimento do que uma marca de moda, com iniciativas baseadas na comunidade e colaborações conscientes (com parceiros como Vans) que amplificam os princípios básicos de amor e serviço público . O surgimento de coletivos também pode sinalizar uma mudança na primazia de certas artes sobre outras. O gênio individual de poetas, romancistas e artistas visuais foi suplantado pelo trabalho coletivo mais transparente feito na televisão, no cinema e na música. Quem não quer formar uma banda? Quem não quer estar no set? Mesmo as artes até então mais solitárias agora se voltam para a comunal. O fato de poderem fazer isso demonstra o fato de que sempre foram mais comunitários e coletivos do que nos permitimos pensar. Como cultura, estamos questionando a noção especiosa de gênio individual em favor da sabedoria dos comuns.
Embora o conceito de um coletivo possa parecer anacrônico – um retrocesso aos amores da década de 1960 e às comunas hippie – muitas vezes é um chamado para pertencer, para proteção e para encontrar um lugar como o seu lar. Melissa Bunni Elian, do Authority Collective, uma jornalista multimídia de 34 anos que mora em Yonkers, NY, pertence a vários coletivos precisamente por esse motivo. “Você apenas tem seus diferentes grupos de pessoas para coisas diferentes”, explica ela. Além de fazer parte do conselho da AC, Elian também é membro do Black Shutter Collective, uma comunidade virtual de fotógrafos negros somente para convidados. “É realmente um bate-papo em grupo – há algumas coisas que só quero falar com os negros, porque preciso desse entendimento perfeito.”
É DIFÍCIL PARA os coletivos não liderar com política, mesmo quando suas missões não são explicitamente políticas. A palavra “coletivo”, afinal, chega pré-politizada, com a presunção de uma tendência esquerdista, até radical. Fora das artes, o lugar mais comum que se encontra “coletivo” usado como substantivo é no contexto do comunismo: agricultura coletivista na ex-União Soviética e na China, por exemplo, ou em referência a cooperativas de trabalhadores e comunas. Nos Estados Unidos durante a década de 1960, os coletivos de artes surgiram como uma conseqüência natural do espírito comunitário da cultura jovem. Para os artistas de hoje, pelo menos parte da atração do coletivo pode originar-se de um desejo nostálgico e aspiracional de recapturar um espírito de comunidade para o qual eles próprios não estavam vivos. Talvez, também, nasça de um sentimento compartilhado de anseio, até mesmo desespero, por respostas para desafios sociais, políticos e ambientais aparentemente intratáveis que sufocam os esforços de indivíduos agindo sozinhos.
Na verdade, o impulso coletivizante vai de encontro ao modo de individualismo americano dominante, que eleva as conquistas singulares às comunais, perpetuando o mito do sucesso autoproclamado na política, nos negócios, nas artes e além. Grande parte da vida diária nos Estados Unidos está se tornando sob medida e com curadoria: multivitaminas formuladas para a química específica do seu corpo; detalhes baseados em dados sobre como você dorme e com que frequência seu coração bate; tratamentos de saúde ligados ao seu código genético. As próprias estruturas de riqueza do país estão fazendo o mesmo, inclinando-se dramaticamente desde a Grande Recessão não apenas em relação a uma classe, ou mesmo um por cento, mas em relação a um punhado de indivíduos e famílias que agora conhecemos pelo nome.
Também nas artes, o indivíduo geralmente fica acima do grupo. O termo “multihyphenate” surgiu nos últimos anos para celebrar uma nova geração de criativos de gênero cruzado – muitos dos quais são pessoas de cor, como Lin-Manuel Miranda, Janelle Monáe, Donald Glover, Rihanna e Zendaya – enquanto obscurece a estreita colaboração com outras pessoas que torna a maior parte de seu trabalho possível. A natureza destacada das indicações e prêmios perpetua a mitologia do gênio singular que cria isoladamente. Contrariando a idolatria do indivíduo está o impulso de coletivizar: os indivíduos ungidos trazem suas tripulações junto com eles, dando-lhes crédito, também, onde é devido. Testemunhamos isso recentemente na indústria da moda. As roupas e bolsas do designer Telfar Clemens costumam ser estampadas com “Telfar” ou simplesmente com suas iniciais, mas seus designs unissex nascem da colaboração e da comunidade. (O lema da marca é “Não é para você, é para todos”.) Da mesma forma, Filhos de Imigrantes, a marca de streetwear com sede em Los Angeles fundada por Daniel Buezo e Weleh Dennis, se denomina mais como um movimento do que uma marca de moda, com iniciativas baseadas na comunidade e colaborações conscientes (com parceiros como Vans) que amplificam os princípios básicos de amor e serviço público . O surgimento de coletivos também pode sinalizar uma mudança na primazia de certas artes sobre outras. O gênio individual de poetas, romancistas e artistas visuais foi suplantado pelo trabalho coletivo mais transparente feito na televisão, no cinema e na música. Quem não quer formar uma banda? Quem não quer estar no set? Mesmo as artes até então mais solitárias agora se voltam para a comunal. O fato de poderem fazer isso demonstra o fato de que sempre foram mais comunitários e coletivos do que nos permitimos pensar. Como cultura, estamos questionando a noção especiosa de gênio individual em favor da sabedoria dos comuns.
Embora o conceito de um coletivo possa parecer anacrônico – um retrocesso aos amores da década de 1960 e às comunas hippie – muitas vezes é um chamado para pertencer, para proteção e para encontrar um lugar como o seu lar. Melissa Bunni Elian, do Authority Collective, uma jornalista multimídia de 34 anos que mora em Yonkers, NY, pertence a vários coletivos precisamente por esse motivo. “Você apenas tem seus diferentes grupos de pessoas para coisas diferentes”, explica ela. Além de fazer parte do conselho da AC, Elian também é membro do Black Shutter Collective, uma comunidade virtual de fotógrafos negros somente para convidados. “É realmente um bate-papo em grupo – há algumas coisas que só quero falar com os negros, porque preciso desse entendimento perfeito.”
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