Eles reduziram as músicas a apenas letras e melodias, e as reconstruíram intuitivamente no estúdio, geralmente em torno de batidas esparsas e sutis de Bellerose. Eles mudaram “Trouble With My Lover” de uma tonalidade maior para uma tonalidade menor, e Krauss trocou a resiliência soul de Nova Orleans de Harris por uma reclamação neo-Appalachian, demorando-se sobre a solidão da música e dicas de traição.
Krauss escolheu “Indo para onde o solitário vai”, uma balada triste que Merle Haggard lançou na década de 1980. Plant aproveitou a chance de gravar uma música soul que ele cantava desde a adolescência: “Em Busca do Meu Amor,” por Bobby Moore e os Rhythm Aces. Ele também trouxe material do revival folk britânico dos anos 1960: o estoicamente intransigente de Bert Jansch “Isso não me incomoda”, que traz o lado desafiador de Krauss; e “Go Your Way”, de Anne Briggs, a conturbada canção de despedida de uma esposa para um soldado que ela talvez nunca mais veja.
Em um dos extremos do álbum, Plant solta seu gemido Led Zeppelin e ecoa “Kashmir” em “High and Lonesome”, uma música que surgiu de uma jam session de estúdio. Burnett e a seção rítmica estavam brincando com uma batida de Bo Diddley. Por acaso, Plant tinha seu livro de letras em potencial com ele. O título é um clichê country irônico; a música não é. É igualmente bíblico e blues, perguntando-se: “Se eu perdesse minha alma, você ainda se importaria comigo?”
No outro extremo da escala dinâmica está “O Preço do Amor”. o Versão própria dos Everly Brothers é uma batida exuberante de dois minutos com a gaita no topo, embora eles estejam cantando sobre o amargo arrependimento de um trapaceiro. Plant, Krauss e Burnett reduziram a música para a metade da velocidade e removeram quaisquer distrações. A faixa começa com meio minuto de quase ambiência enquanto os instrumentos surgem silenciosamente: um drone baixo curvado, shakers, um violino distante, eventualmente algumas notas de guitarra antes que a batida e os acordes se solidifiquem e Krauss chega como um fantasma acusatório: “Você venceu não a esqueça ”, avisa. Ao tomar seu tempo, eles concentram a essência da música. E como fizeram com “Raising Sand”, eles desafiam calmamente a impaciência do pop do século 21.
A música “meio que se forma diante de seus ouvidos”, disse Plant. “Quando as pessoas colocam coisas no rádio agora, acho que você tem 16 segundos ou até menos antes de começar o refrão. Mas, novamente, estamos pescando em uma piscina diferente. Na verdade, nem estamos pescando. Estamos apenas tentando nadar. ”
Eles reduziram as músicas a apenas letras e melodias, e as reconstruíram intuitivamente no estúdio, geralmente em torno de batidas esparsas e sutis de Bellerose. Eles mudaram “Trouble With My Lover” de uma tonalidade maior para uma tonalidade menor, e Krauss trocou a resiliência soul de Nova Orleans de Harris por uma reclamação neo-Appalachian, demorando-se sobre a solidão da música e dicas de traição.
Krauss escolheu “Indo para onde o solitário vai”, uma balada triste que Merle Haggard lançou na década de 1980. Plant aproveitou a chance de gravar uma música soul que ele cantava desde a adolescência: “Em Busca do Meu Amor,” por Bobby Moore e os Rhythm Aces. Ele também trouxe material do revival folk britânico dos anos 1960: o estoicamente intransigente de Bert Jansch “Isso não me incomoda”, que traz o lado desafiador de Krauss; e “Go Your Way”, de Anne Briggs, a conturbada canção de despedida de uma esposa para um soldado que ela talvez nunca mais veja.
Em um dos extremos do álbum, Plant solta seu gemido Led Zeppelin e ecoa “Kashmir” em “High and Lonesome”, uma música que surgiu de uma jam session de estúdio. Burnett e a seção rítmica estavam brincando com uma batida de Bo Diddley. Por acaso, Plant tinha seu livro de letras em potencial com ele. O título é um clichê country irônico; a música não é. É igualmente bíblico e blues, perguntando-se: “Se eu perdesse minha alma, você ainda se importaria comigo?”
No outro extremo da escala dinâmica está “O Preço do Amor”. o Versão própria dos Everly Brothers é uma batida exuberante de dois minutos com a gaita no topo, embora eles estejam cantando sobre o amargo arrependimento de um trapaceiro. Plant, Krauss e Burnett reduziram a música para a metade da velocidade e removeram quaisquer distrações. A faixa começa com meio minuto de quase ambiência enquanto os instrumentos surgem silenciosamente: um drone baixo curvado, shakers, um violino distante, eventualmente algumas notas de guitarra antes que a batida e os acordes se solidifiquem e Krauss chega como um fantasma acusatório: “Você venceu não a esqueça ”, avisa. Ao tomar seu tempo, eles concentram a essência da música. E como fizeram com “Raising Sand”, eles desafiam calmamente a impaciência do pop do século 21.
A música “meio que se forma diante de seus ouvidos”, disse Plant. “Quando as pessoas colocam coisas no rádio agora, acho que você tem 16 segundos ou até menos antes de começar o refrão. Mas, novamente, estamos pescando em uma piscina diferente. Na verdade, nem estamos pescando. Estamos apenas tentando nadar. ”
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